En 1993, Super Mario Bros. hizo su debut en la pantalla grande a través de una aventura de acción en vivo protagonizada por Bob Hoskins, John Leguizamo y Dennis Hopper. Si bien esa película ha obtenido seguidores de culto en las décadas posteriores a su lanzamiento en cines, hace poco para rendir homenaje a la franquicia insignia de Nintendo en la forma en que aspiran todas las mejores adaptaciones cinematográficas. Avance rápido 30 años, y Universal, Illumination y Nintendo finalmente han entregado una aventura cinematográfica protagonizada por el icónico dúo fraternal que es alegre, divertida, emocionante y, quizás lo más importante, respetuosa con el material original. Advertencia: Si bien trato de mantenerme lo más libre de spoilers posible, ciertos elementos de la narrativa y los personajes se mencionan a lo largo de este artículo.
La película Super Mario Bros. sigue una línea difícil, equilibrando una historia de origen con la carne real de una aventura significativa. Mario y su hermano Luigi son fontaneros en Brooklyn cuando son absorbidos por una misteriosa tubería y llegan al Reino Champiñón. Mientras tanto, Bowser ha comenzado su conquista en ruta hacia el castillo de la princesa Peach. La configuración es obvia y ciertamente se ha hecho antes, pero efectivamente prepara el escenario para el posterior viaje emocionante de una aventura.
Tan pronto como Mario y Luigi llegan al Reino Champiñón, la aventura progresa con un ritmo casi impecable. Aunque algunas áreas sobresalen como momentos en los que la historia bombea los frenos, avanza antes de que se detenga y se arrastre. Las divertidas secuencias de acción dan paso constantemente a grandes momentos de setpiece, que a su vez a menudo crean gags divertidos. El tiempo de ejecución de 92 minutos pasó volando, y aunque me sorprendió haber llegado a la confrontación final, me encanta que la película no se quede más allá de su bienvenida.
Ya sea que estés hablando de los momentos de conversación, como cuando Mario y Toad caminan por el mercado al pie del Castillo de Peach, o algo así como la gran secuencia de acción de Mario Kart, The Super Mario Bros. Movie es visualmente impresionante. Es brillante, colorido y absolutamente hermoso. Cada escena es un placer visual, a la altura del pedigrí de Illumination. Los personajes son expresivos, los entornos son intrincados y la acción siempre está bien enmarcada.
Desde el momento en que comienza la película, constantemente lanza referencias a la franquicia de Mario a la audiencia. Las referencias van desde juegos principales hasta títulos más nuevos como Bowser's Fury. Incluso los juegos derivados, los títulos de Donkey Kong y otros medios de Mario reciben algo de amor. Muchas de las referencias son obvias, pero algunas de ellas demuestran el valor de la participación de Nintendo o de un equipo de escritores con una comprensión sobresaliente de la base de fans de Mario. Una referencia, en particular, me hizo jadear de sorpresa cuando sucedió.
Las referencias vienen a un ritmo de ametralladora tal que pueden, a veces, abrumar (al igual que la cadencia estándar de los chistes), pero me encantó mantener los ojos bien abiertos y escanear cada escena en busca de guiños y referencias al pasado. Muchas de las referencias ni siquiera son cosas que detectas, sino que escuchas; la música y los efectos de sonido provienen de todas las épocas del pasado de Mario, creando una delicia nostálgica, incluso si perdí la cuenta de la cantidad de veces que escuché una versión del tema Overworld del Super Mario Bros original.
Fácilmente, el aspecto más llamativo de la película en el período previo a su lanzamiento fue el elenco de voces. Seth Rogen y Jack Black son elegidos perfectamente como Donkey Kong y Bowser respectivamente, y Anya Taylor-Joy y Keegan Michael-Key ofrecen actuaciones fantásticas como Peach y Toad. Chris Pratt y Charlie Day, que proporcionan las voces de Mario y Luigi, tardan más en acostumbrarse, gracias en gran parte al hecho de que suenan tan diferentes de las voces icónicas proporcionadas por Charles Martinet en los juegos. Sin embargo, el alcance y la sincronización cómica de Pratt capturan perfectamente el viaje que Mario sigue (y los gags que ocurren en el camino), mientras que la frenética entrega de línea de Day coincide con la disposición de pánico de Luigi. Para cuando llegaron los créditos, me había adaptado hasta el punto de que simplemente escuché a Mario y Luigi, no a Chris Pratt y Charlie Day.
Aunque las referencias y el humor pueden ser un poco gruesos a veces, los máximos elevan la experiencia hasta el punto de que cualquier queja que tenga sería una nimiedad menor en el panorama general. En los últimos años, el estigma de que las películas de videojuegos son malas por defecto se ha desvanecido considerablemente, pero The Super Mario Bros. Movie puede ser el nuevo ejemplo de esta primera edad de oro de las adaptaciones de juegos de pantalla plateada. La película de Super Mario Bros. ofrece todas las emociones de un gran juego de Mario y, en el proceso, crea la mejor película de videojuegos hasta el momento.
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